Στην
σχολή μας, μετατρέπουμε την τέχνη του χορού σε ένα είδος προσιτό σε
όλες τις ηλικίες, για όλα τα γούστα και σε πολύ προσιτές τιμές ώστε να
έχουν πρόσβαση όλοι όσοι θέλουν να εκφράσουν συναισθήματα και συνδυάσουν
αρμονικά έκφραση και κίνηση.
Η σχολή χορού Paola Show Dance
σας προσφέρει τα δύο πιο απαραίτητα και σημαντικά στοιχεία για να σας
βοηθήσει να μάθετε γρήγορα και εύκολα τους χορούς που επιθυμείτε. Το
πρώτο θετικό στοιχείο είναι οι δάσκαλοι της. Πιστοποιημένοι για τις
γνώσεις τους, με πολυετή διδασκαλική εμπειρία και με το βασικότερο
χαρακτηριστικό, ευχάριστοι και φιλικοί καταφέρνουν εύκολα να σας
μεταδώσουν τις γνώσεις τους, χωρίς άγχος και πίεση. Το δεύτερο θετικό
στοιχείο η ίδια η σχολή. Σύγχρονες προδιαγραφές και αισθητική που
φτιάχνουν την διάθεση ώστε το μάθημα να είναι πιο ευχάριστο και άνετο.
Δυο χαρακτηριστικά της σχολής μας που διασφαλίζουν την φιλοσοφία της
σχολής: ελευθερία στην κίνηση και σωματική έκφραση στην μουσική που μας
αρέσει.
Ένας ορισμός της έννοιας του χορού δεν είναι ούτε βοηθητικός αλλά ούτε και είναι
εύκολο να βρεθεί. Παρόλα αυτά μπορούμε να κατανοήσουμε την έννοια του χορού
χωρίς να την ορίσουμε (πχ. τον χρόνο τον μετράμε ενώ δυσκολευόμαστε να τον
ορίσουμε) γιατί καθορίζουμε τις έννοιες μέσα από συγκρίσεις, αντιθέσεις και
παραδείγματα.
Ενώ ο χορός είναι κίνηση, η κίνηση δεν είναι αποκλειστικό χαρακτηριστικό του
χορού (πχ είναι και της γυμναστικής). Ο χορός είναι ένα είδος κίνησης που έχει μια
αισθητική και δεν εκπέμπει απλά μια πληροφορία (τα κοστούμια και οι φωτισμοί δεν
μας αποδεικνύουν απαραίτητα ότι το θέαμα που βλέπουμε είναι χορός και όχι κάτι
άλλο, show γυμναστικής) αλλά είναι ένα μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ένας λόγος
που βγαίνει από το σώμα.
Αυτό λοιπόν που διαφοροποιεί το χορό από την γυμναστική είναι το περιεχόμενο
μέσα στο οποίο οι δραστηριότητες εκτυλίσσονται και κατανοούνται και οι έννοιες
που χρησιμοποιούνται για την κριτική και κατανόηση αυτών των δραστηριοτήτων.
Σημαντικό είναι να διαφοροποιήσουμε τις έννοιες δράση και κίνηση του σώματος. Η
κίνηση του σώματος έχει την βάση της στην φυσιολογία (φυσικές επιστήμες), ενώ η
δράση / δραστηριότητα έχει συγκεκριμένο στόχο και στην περίπτωση του χορού
καλλιτεχνικό στόχο.
Η περιγραφή της κίνησης θα εστιαστεί σε εξηγήσεις από τις φυσικές επιστήμες, ενώ η
εξήγηση της δράσης έχει την βάση της σε διάφορα αίτια. Δηλαδή πίσω της υπάρχει
ένα κίνητρο, ένας λόγος, μια επιλογή, μια απόφαση. Μια δράση μπορεί να γίνει με
πολλούς τρόπους και ο καθένας να βασίζεται σε διαφορετική αιτία. Άρα, η περιγραφή
δράσεων εξαρτάται από το περιεχόμενο.
Στο περιεχόμενο του χορού ως τέχνη, οι συμμετέχοντες είναι δημιουργικοί
δημιουργώντας χορό, είναι δεσμευμένοι με την καλλιτεχνική παράσταση όταν
παρουσιάζουν χορό και παρατηρούν χορό για να τον εκτιμήσουν ως καλλιτεχνικό,
αισθητικό και πολιτισμικό φαινόμενο. Αυτό σημαίνει να συμπεριφέρεσαι στο χορό
ως τέχνη.
Ο ΧΟΡΟΣ ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ.
Ο χορός ως μορφή τέχνης μέσα στο Αναλυτικό Πρόγραμμα έχει ως στόχο την
ανάδειξη της πολιτισμικής διάστασης στην εκπαίδευση και την αναζωογόνηση του
πυρήνα της καθημερινής σχολικής δράσης. Ο χορός-κίνηση φιλοδοξεί να
αποκαταστήσει μια αυθεντική επικοινωνία του παιδιού με το ιστορικό-κοινωνικό και
πολιτισμικό του περιβάλλον.
Μέσα στο πλαίσιο της γενικής παιδείας, ο χορός δεν στοχεύει άμεσα στην ανάπτυξη
ειδικών χορευτικών δεξιοτήτων αλλά στη χρήση του σώματος ως εργαλείο για δράση,
επικοινωνία και δημιουργικότητα.
Ο άνθρωπος έχει την ικανότητα να σκέφτεται και να ενεργεί δημιουργικά, στοιχείο
που τον καταστεί ικανό να ερευνά το άγνωστο. Από τα βασικά χαρακτηριστικά της
δημιουργικότητας είναι το κίνητρο για δραστηριοποίηση, η αξιοποίηση ιδεών, η
σύνθετη διαδικασία της σκέψης και η διαδικασία ανακάλυψης της λύσης.
Ο δημιουργικός χορός δίνει την ευκαιρία στο δάσκαλο να αναπτύξει δημιουργικές
σχέσεις με τους μαθητές του και να εμπλουτίσει το διδακτικό ‘ρεπερτόριο’ του.
Βοηθά το παιδί να γνωρίσει (γνωστική διάσταση), να αναπτύξει τις ικανότητες του
(δεξιότητες-πραγματολογική διάσταση), να έρθει σε επαφή με τα συναισθήματα του
(συγκινησιακή διάσταση). Τότε έρχεται σε ουσιαστική επαφή-σχέση με τα
αντικείμενα και τον άνθρωπο(άψυχο και έμψυχο υλικό).
Η αντίληψη αυτή αποζητά την ευχαρίστηση μέσα από τη γνώση, αξιοποιεί την
φυσική περιέργεια του παιδιού, προβάλει τη δημιουργικότητα του και αποζητά την
βελτίωση της ικανότητας του για επικοινωνία σε όλα τα επίπεδα.
Η αναζήτηση επομένως της αισθητικής διάστασης της διδακτέας ύλης και η συναφής
καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναδεικνύονται σε εναλλακτική διαδικασία
διερεύνησης των θεμάτων της τέχνης στην εκπαίδευση.
Ο McFee (1994) πιστεύει ότι ‘η θεωρία χτίζει ανθρώπινες προσωπικότητες και
κοινωνίες.’ Βασισμένοι στην εξέλιξη της φιλοσοφίας της εκπαίδευσης, οι σύγχρονοι
δάσκαλοι πρέπει να προκαλούν τους εαυτούς τους και να ανανεώνουν τις μεθόδους
διδασκαλίας τους. Πρέπει να επιτρέπουν στα παιδιά να δημιουργούν ανάλογα με την
δική τους φαντασία και προσωπικότητα και όχι να έχουν την απαίτηση απλώς να
αντιγράφουν τον δάσκαλο τους, όπως γινόταν κάποτε με την δασκαλοκεντρική
μέθοδο. Αυτή είναι μια κύρια βασική αρχή του δημιουργικού χορού.
Ο χορός έτσι μπορούμε να πούμε ότι συμβάλει στην καλλιτεχνική και αισθητική
αγωγή του παιδιού.
Η καλλιτεχνική αγωγή ασχολείται με την ικανότητα των παιδιών να αναπτύσσουν και
να κάνουν κριτικά σχόλια για το χορό. Εξερευνούν ιδέες και δοκιμάζουν τρόπους
παρουσίασης τους και έτσι κερδίζουν γνώση για την φύση του χορού, το περιεχόμενο
και τις φόρμες του. Έτσι μέσα από αυτή την γνώση αποκτούν εμπειρία και γνώση για
τα στοιχεία σώμα-χώρος-χρόνος-σχέσεις.
Η αισθητική αγωγή ασχολείται με την συνεχή γνώση της ποιότητας των
αντικειμένων και των δραστηριοτήτων. Είναι ένας τρόπος να εμπλουτίσουν την ζωή....
