Paola "Show Dance" Dance School


Στη σχολή μας, διδάσκονται οι εξής χοροί:
Latin- Ballroom International Style, Hip Hop, Breakdance, Argentine Tango, Bollywood, Ζumba, Oriental- Belly Dance, Latin- Ballroom American Style, Μουσικοκινητική Αγωγή, Μusical- Jazz, Σύγχρονο, Ελληνικοί Παραδοσιακοί, Pole Dance καθώς και ατομικά μαθήματα.

Τα σχολικά μαθήματα ξεκίνησαν από τις 15-09-2011

Παρακάτω σας επισυνάπτουμε το φετινό πρόγραμμα της σχολής:
Πρόγραμμα Σχολής για το έτος 2013- 2014:

Έρχεται προσεχώς

*Για νέα γκρουπ, θα πρεπει να απευθυνθείτε στην γραμματεία ή την διοίκηση της σχολής.

Παρακάτω, σκοπό έχουμε να σας λύσουμε κάθε σας απορία....

Τι είναι ο χορός και ποια είδη χορού υπάρχουν:

Στις μέρες μας, ο χορός είναι ένα από τα πιο απαραίτητα στοιχεία της ζωής μας. Μας βοηθάει να ξεφεύγουμε από την καθημερινότητα συνδυάζοντας παράλληλα, ενέργεια και πάθος για τον χορό που μας αρέσει, με την δημιουργικότητα και την διασκέδαση που τόσο έχουμε ανάγκη.

Στην σχολή μας, μετατρέπουμε την τέχνη του χορού σε ένα είδος προσιτό σε όλες τις ηλικίες, για όλα τα γούστα και σε πολύ προσιτές τιμές ώστε να έχουν πρόσβαση όλοι όσοι θέλουν να εκφράσουν συναισθήματα και συνδυάσουν αρμονικά έκφραση και κίνηση.

Η σχολή χορού Paola Show Dance σας προσφέρει τα δύο πιο απαραίτητα και σημαντικά στοιχεία για να σας βοηθήσει να μάθετε γρήγορα και εύκολα τους χορούς που επιθυμείτε. Το πρώτο θετικό στοιχείο είναι οι δάσκαλοι της. Πιστοποιημένοι για τις γνώσεις τους, με πολυετή διδασκαλική εμπειρία και με το βασικότερο χαρακτηριστικό, ευχάριστοι και φιλικοί καταφέρνουν εύκολα να σας μεταδώσουν τις γνώσεις τους, χωρίς άγχος και πίεση. Το δεύτερο θετικό στοιχείο η ίδια η σχολή. Σύγχρονες προδιαγραφές και αισθητική που φτιάχνουν την διάθεση ώστε το μάθημα να είναι πιο ευχάριστο και άνετο. Δυο χαρακτηριστικά της σχολής μας που διασφαλίζουν την φιλοσοφία της σχολής: ελευθερία στην κίνηση και σωματική έκφραση στην μουσική που μας αρέσει.

Η σχολή Paola Show Dance προσφέρει:

* Επιλογή του προγράμματος και των χορών που εσείς θέλετε να μάθετε
* Γυμναστική με ευχάριστο και δημιουργικό τρόπο - Βελτίωση της υγεία σας
* Δυνατότητα παρακολούθησης ομαδικού ή και ατομικού μαθήματος
* Προγραμματισμός των μαθημάτων σε σχέση με τον ελεύθερο χρόνο σας
* Από το πρώτο κιόλας μάθημα άνεση και αυτοπεποίθηση ώστε να αρχίσετε εύκολα να χορεύετε τον χορό που σας αρέσει
* Πάρτι, στον χώρο της σχολής, για πρακτική εξάσκηση αλλά και για
* Πολύ χορό με κέφι, χαρά και διασκέδαση
* Περισσότερη έκφραση
* Αποβολή του άγχους
* Αύξηση της αυτοπεποίθησης
* Ανάπτυξη της κοινωνικότητας

Στην σχολή μας δείτε τον χορό με άλλο μάτι. Βρείτε ένα χόμπι που κρατάει μια ζωή!

Στην Paola Show Dance διδάσκονται : Latin American & International, Ballroom American & International, Argentine Tango, Oriental, Σύγχρονο- Τεχνική Μπαλέτου, Hip Hop – R&B- Funkey Jazz, Breakdance, Χορογραφίες Γάμου, Ρυθμική, Τεχνική Latin & Ballroom, Rueda de Casino και Ελληνικοί χοροί.

Ευρωπαϊκοί, απαλοί χοροί

Waltz

Ο βασιλικός χορός. Απαλή, συνεχόμενη κίνηση, ισορροπία, ωραίο παρουσιαστικό, έντονο ύψος- βάθος.
Γεννήθηκε ως λαϊκός χορός στην Βαυαρία. Έκανε την αρχική του εμφάνιση κατα το 1812 αλλά θεωρήθηκε τολμηρός καθώς ήταν η πρώτη φορά που τα χέρια του καβαλιέρου αγκάλιαζαν τη μέση της ντάμας. Είναι ο μόνος από τους παλιούς κοινωνικούς χορούς που επέζησαν από την επανάσταση της Jazz. Τον συναντούμε σε 2 είδη. Το Vienesse Waltz με πιο γρήγορες και κυκλικές κινήσεις και το Μodern Waltz με πιο απλά και μεγάλα βήματα.

Fox Trot

Το κλειδί των χορών. Απαλή, συνεχόμενη κίνηση, άνεση, έλεγχος στην πίστα, απλά και γρήγορα βήματα προς όλες τις κατευθύνσεις.
Το 1910 έγινε η μεγάλη επανάσταση της νέγρικης jazz μουσικής. Έτσι εμφανίστηκαν νέοι, πιο αυθόρμητοι και ελεύθεροι ρυθμοί. Το 1912 ένα μεγάλο αστέρι της θεατρικής επιθεώρισης ο Harry Fox, έκανε γνωστό το «περπάτημα της αλεπούς» στο ευρύτερο κοινό.

Tango

Ο χορός της φωτιάς. Δίνει φινέτσα στο χορό, περιέχει ασύμμετρες και πρωτότυπες φιγούρες, κοφτές, δραματικές και δυναμικές κινήσεις, απόλυτος έλεγχος σώματος και πίστας.
Γεννήθηκε κατα το 19ο αιώνα από τους τοπικούς λαϊκούς χορούς της Αργεντινής. Η διαμόρφωση του στυλ του περιέχει πολλά στοιχεία από Βραζιλία Ισπανία και Μεξικό. Εμφανίστηκε κατα τη διάρκεια του 1919-1914 στην Αμερική αλλά απαγορεύτικε το 1930 καθώς θεωρήθηκε άκρως προκλυτικός και ερωτικός χορός εξαιτίας της στενής επαφής των σωμάτων και ορισμένων φιγούρων.


 

Eλληνικοί χοροί


Χασάπικο

Η προέλευσή του είναι το Βυζάντιο. Αποτελεί σύγχρονη συνέχεια του ¨μακελλάρικου¨ χορού που χορευόταν στο Βυζάντιο απο τη συντεχνεία των κρεοπωλών. Χορεύεται και από τα δύο φύλλα σε ευθεία, με λαβή από τους ώμους και περιέχει μεγάλη ποικιλία απο θεαματικές φιγούρες.

Χασαποσέρβικο

Είναι χορός σλαβικής καταγωγής με βήματα ισόχρονα και ζωντανά, όπου σε ορισμένες φιγούρες γίνονται γρήγορα και σε ένα χρόνο μπορούμε να κάνουμε δύο κινήσεις μαζί. Είναι ομαδικός χορός αποτελούμενος απο άνδρες και γυναίκες, χορεύεται συνήθως σε ανοιχτό κύκλο με λαβή από τους ώμους.

Ζεϊμπέκικο

Είναι χορός ανδρικός, λεβέντικος, αργός, βαρύς και μοναχικός, βασισμένος στον αυτοσχεδιασμό. Μοναδικός και χαρακτηριστικός ο ρυθμός στα 9/8. Το όνομα του το πήρε από τους ζεϊμπέκιδες, οι οποίοι αποτελούσαν επίλεκτη κοινωνική τάξη απ’ όπου οι Τούρκοι στρατολογούσαν την τοπική χωροφυλακή. Ο χορός αυτός αποτελούσε επίδειξη οπλομαχητικής με ρίζες σε αρχαίο θρακικό χορό. Η Μικρά Ασία έδωσε πολλά στη μουσική του εξέλιξη με στοιχεία από τοπικά έγχορδα όργανα και πιο διαδεδομένες μουσικές κλίμακες.

Νησιώτικο

Λεβέντικος, ευχάριστος και ρυθμικός χορός, χορεύεται συνήθως σε τοπικά πανηγύρια και κοινωνικές εκδηλώσεις , με ξεχωριστό στύλ και ποικιλία φιγούρων ανάλογα με το νησί προέλευσης. Πιο δημοφιλείς, ο συρτός και ο μπάλος.

Καλαματιανό

Γεννήθηκε στη Πελοπόννησο. Είναι χορός πιο δυνατός και από διαμαρτυρία, με έντονο ξέσπασμα, χορός θανάτου, αποχαιρετισμού ή απελευθέρωσης. Υπάρχουν θεωρίες για αρχαία προέλευση λόγω απεικονίσεων σε αγγεία και σε τοιχογραφίες όπου παρουσιάζονται χαρακτηριστικά βήματα και φιγούρες.
Τσάμικο, Γεννήθηκε από τους Τσάμιδες κατα το 17ο - 18ο αιώνα. Ο λεβέντικος αυτός χορός με τον επιβλητικό και μεγαλοπρεπή του ρυθμό, δηλώνει ανυποταξία, ελευθερία. Τα βήματα και οι φιγούρες ποικίλουν ανάλογα με την περιοχή σε 8, 10, 12 έως και 15.

Είδη χορού Latin


Rumba

Ο χορός της αγάπης. Ευχάριστος, γοητευτικός και ρομαντικός ρυθμός, απαλή και εύκαμπη κίνηση γοφών.
Γεννήθηκε σαν χορός ερωτικής παντομίμας από τους αφρικανούς σκλάβους στη Κούβα κατα τον 16ο αιώνα.Εξελίχθηκε σε έναν λικνιστό τελετουργικό χορό.Αυτή η μακρινή συγγενής των γοητευτικών χορών των ιθαγεννών έγινε γνωστή στην Αμερική κατα το 1913, ενώ κατέκλυσε την Ευρώπη το 1930.

Mambo

Ο χορός των επιδείξεων. Ρυθμικός χορός, γρήγορες και απαλές κινήσεις, ανεξάντλητος συνδιασμός στροφών και φιγούρων.
Από τις αρχές του 1930 οι ορχήστρες λατινοαμερικάνικης μουσικής έδιναν μια γεύση από κουβανέζικη και αμερικάνικη Jazz, Tango, Rumba. Samba. Η ορμητική εισβολή του Μambo, που εξαπλώθηκε σε γρήγορο χρονικό διάστημα και αγαπήθηκε απ’ όλο τον κόσμο, οφείλεται στον Perez Prando, με πρώτη επαφή την πόλη της Havana.

Cha Cha

Ο χορός του flert και της προσωπικότητας. Αυθόρμητος χορός, με μέτριο και κοφτό ρυθμό, ταχύτητα στα πόδια.
Δύο είναι οι γεωγραφικές περιοχές που λέγεται οτι έχει γεννηθεί αυτός ο χορός. Κούβα και Η.Π.Α. Ιστορικά υπάρχει ταύτιση με το Μambo καθώς θεωρείται παραλλαγή του. Έγινε πιο δημοφιλής κατά το 1954, όπου και ανεξαρτητοποιήθηκε.

Samba

Ο χορός του καρναβαλιού, του κεφιού και της σαμπάνιας. Έντονη κυκλική κίνηση γοφών, πρωτότυπες φιγούρες, γρήγοροι και έντονοι ρυθμοί.
Τόπος καταγωγής δεν είναι άλλος παρά η Βραζιλία. Η πρωτεύουσα του καρναβαλιού, του κεφιού, των έντονων και ζωντανών ρυθμών,της ατελείωτης διασκέδασης, έχει τον «παραδοσιακό» χορό της, βασισμένο σε νέγρικους ρυθμούς. Έγινε ευρύτερα γνωστός στα τέλη της δεκαετιας του ’20.

Rock ‘n’ Roll

Ο χορός των parties. Έντονος, δυναμικός ρυθμός που ξεσηκώνει, απεριόριστη δυνατότητα αυτοσχεδιασμών, ταχύτητα στα πόδια.
Γεννήθηκε στην νότια περιοχή των Η.Π.Α και έχει λατινοαμερικάνικες επιρροές. Η πρώτη εμφάνιση έγινε το 1940 αλλά δεν έγινε αμέσως συμπαθής λόγω της άγριας μορφής και των ακροβατικών φιγούρων. Αυτός όμως ο ευχάριστος και ενεργητικός ρυθμός αγαπήθηκε και κατέκλυσε τον κόσμο μετά τη δεκαετία του ’50.

Μπορώ να κάνω μόνο ιδιαίτερα μαθήματα / μόνο ομαδικά μαθήματα;


Στη σχολή χορού μας, λειτουργούμε με ένα συγκεκριμένο σύστημα διδασκαλίας προκειμένου να έχουμε ένα καθόλα σωστό, ολοκληρωμένο και επιθυμητό αποτέλεσμα. Είναι ο συνδιασμός ιδιαίτερου μαθήματος, ομαδικού μαθήματος και εκπαιδευτικών parties. Σε εξαιρετικά σπάνιες περιπτώσεις οργανωνόνται ειδικά τμήματα ομαδικών μαθημάτων ή ιδιωτικών ωρών μεμονομένα.

Θα έρχομαι μόνος / μόνη με ποιον θα χορεύω;


Καταρχήν θα χορεύετε με το δάσκαλο ή με τη δασκάλα σας, καθώς και με τους υπόλοιπους συνεργάτες της σχολής σας. Μέσα από τα μαθήματα σας θα γνωρίσετε κι άλλους "συμμαθητές" σας και ειδικά στα εκπαιδευτικά μας parties, θα έχετε τη δυνατότητα να χορέψετε με πολλά άτομα όλα τα είδη χορού.

Πόσο ικανός θα είναι ο δάσκαλος μου;


Όλοι οι δάσκαλοι των σχολών μας έχουν περάσει από ένα ολοκληρωμένο σύστημα εκπαίδευσης σε όλα τα είδη χορού. Έχουν κάνει εκατοντάδες ώρες προπόνησης, έχουν περάσει από εξετάσεις και σε τακτικά χρονικά διαστήματα συνεχίζουν την επιμόρφωσή τους με σεμινάρια πάνω σε νέες εξελίξεις σε θέματα χορού. Έχουν τις γνώσεις, την ικανότητα και το πάθος να σας κάνουν το είδος χορευτή που θέλετε να γίνετε. Να είστε σίγουροι πως οι δάσκαλοι που έχουν επιλεγεί για εσάς είναι επαγγελματίες και οι καλύτεροι στο χώρο.

Μέσα σε πόσο χρονικό διάστημα θα μάθω να χορεύω;


Θα είστε σε θέση να χορεύετε τα βασικά βήματα μετά από τα πρώτα σας 2-3 μαθήματα. Θα μπορείτε να αναγνωρίζετε τον κάθε ρυθμό μετά από 4-5 μαθήματα. Απο εκεί και μετά εξαρτάται από το τι θέλετε εσείς από το χορό σας και από το πόσο χρόνο μπορείτε να διαθέσετε για το στόχο σας. Ένα μέσο όρο πάντως από 2 units την εβδομάδα για ένα χρόνο περίπου αρκεί για να χορεύετε τα πάντα πολύ καλά.

Μπορώ να μάθω μόνο έναν χορό;

Έχετε τη δυνατότητα να γνωρίσετε όλους τους χορούς οι οποίοι ατομικά και συνολικά έχουν κάτι να σας προσφέρουν. Το θεμιτό αποτέλεσμα είναι να μάθουμε να χορεύουμε. Από εκπαιδευτικής άποψης εκμεταλευόμαστε το συγγενικό σύστημα διδασκαλίας και την διαφορετικότητα των στοιχείων που μας συνθέτουν αυτό που λέμε "χορεύω". Από την πλευρά της διασκέδασης, ο χορός ξεκινάει από ανθρώπινο ένστικτο, είναι ανάγκη έκφρασης και όχι βιωσιμότητας.Δεν θα σας άρεσε να είστε σε θέση όπου κι αν βρίσκεστε (disco, club, συνεστίαση, δεξίωση κλπ) να έχετε την άνεση να σηκώνεστε και να χορεύετε σε ότι ακούτε; Εάν παρόλα αυτά η επιθυμία σας είναι ένας και μοναδικός χορός, οι σχολές μας σαφώς και μπορούν να σας την εκπληρώσουν.

Είναι δύσκολο να μάθω χορό;


Χορό μπορούν να κάνουν όλοι ανεξάρτητα από το φύλο, την ηλικία ή τη σωματική τους διάπλαση. Χρειάζεται μόνο θέληση και υπομονή και όχι ιδιαίτερες ικανότητες, ταλέντο ή προηγούμενες γνώσεις. Η διδασκαλία των χορών latin, ευρωπαϊκών και ελληνικών, ξεκινάει από το μηδέν και προχωράει σταδιακά και ανάλογα πάντα με τις προσωπικές σας ανάγκες.

Χρειάζομαι παρτενέρ για να μάθω να χορεύω; dance partner


Ασφαλώς και δεν είναι η απαραίτητη προϋπόθεση για να ξεκινήσεις χορό. Ένας καβαλιέρος ή μια ντάμα θα ήταν ευχάριστη παρέα και ένα παραπάνω κίνητρο, αν την έχεις αυτή τη δυνατότητα. Αν πάλι όχι, μην ανησυχείς, υπάρχει λύση. Ο δάσκαλος ή η δασκάλα χορού θα αναλάβει αυτό το ρόλο κι έτσι δε θα υπάρξει πρόβλημα. Μια καλή ευκαιρία να δοκιμάσεις πολλούς και διαφορετικούς παρτενέρ, είναι στα party που διοργανώνουν οι σχολές χορού, οπότε μην απογοητεύεσαι!

Πόσο διαρκεί ένα μάθημα; dance lessons


Ένα ομαδικό μάθημα διαρκεί, συνήθως, 50 λεπτά. Καλύτερα, όμως, να το ξεκαθαρίσετε αυτό πριν ξεκινήσετε τα μαθήματα για να μην υπάρξουν παρεξηγήσεις στη συνέχεια.

Κάποιες σχολές έχουν καθιερώσει δίωρο μάθημα με σύντομο διάλειμμα ενδιάμεσα. Και πάλι, όμως, η κάθε ώρα διαρκεί γύρω στα 50 λεπτά.

Ρωτήστε αν υπάρχει προθέρμανση πριν αρχίσει το μάθημα, αν την κάνει ο δάσκαλος χορού και πόση ώρα διαρκεί. Έτσι θα γνωρίζετε πόση ώρα έχετε στη διάθεσή σας για να μάθετε καινούρια πράγματα και αν θα έχετε χρόνο για σωστή προθέρμανση που θα σας βοηθήσει να αποφύγετε τραυματισμούς.

Τι χρειάζεται να φοράω στα μαθήματα; dance wear?


Το σημαντικό είναι να αισθάνεστε άνετα με τα ρούχα που φοράτε. Γι' αυτό το λόγο, προτιμήστε μια μαλακή φόρμα και άνετα μπλουζάκια.

Προτιμήστε υφάσματα που κρατούν τον ιδρώτα μακριά απ' το δέρμα. Αποφύγετε τα 100% βαμβακερά και προτιμήστε εκείνα που περιέχουν συνθετικές ίνες και μετάξι.

Αποφεύγετε τις πολύ στενές μπλούζες, καθώς προκαλούν μεγαλύτερη εφίδρωση. Ντυθείτε ελαφρά και άνετα.
Αν θέλετε να παρουσιαστείτε σε κάποιο χορευτικό show ακολουθήστε τις συμβουλές του δασκάλου σας στο χορό. Για εντυπωσιακή εμφάνιση σε party, προτιμήστε ρούχα που θα διαγράφουν την κίνησή σας, αλλά προσοχή σε χαλαρές τιράντες ή πολύ μεγάλα ντεκολτέ, καθώς ενδέχεται να σας φέρουν σε δύσκολη θέση!

Πρέπει να αγοράσω παπούτσια χορού; dance shoes?


Για κάθε είδος χορού υπάρχουν παπούτσια συγκεκριμένα που βοηθούν την απόδοσή σου. Για παράδειγμα, όλοι γνωρίζουμε τα παπουτσάκια του μπαλέτου, κι ίσως έχει τύχει να δούμε παπούτσια για χορούς latin.

Η αγορά των παπουτσιών αυτών έχει κάποιο υψηλό κόστος, το οποίο όμως δεν είναι και απολύτως απαγορευτικό. Για τα παπούτσια latin, για παράδειγμα, οι τιμές ξεκινάνε από τα 60 ευρώ και μπορεί να φτάσουν και τα 150 για ειδικές παραγγελίες.
Σιγουρευτείτε ότι θα συνεχίσετε το χορό για αρκετούς μήνες και τότε καλό θα ήταν να προχωρήσετε στην αγορά παπουτσιών χορού. Θα σας βοηθήσουν πολύ να βελτιώσετε την τεχνική σας και να αισθάνεστε πιο άνετα όταν χορεύετε.

Είναι αργά για να μάθω χορό μετά τα 30;


Κατά τη γνώμη μου, όχι, δεν είναι αργά! Υπάρχουν αρκετές σχολές που έχουν τμήματα για αρχάριους ενήλικες ακόμα και για κλασικό μπαλέτο.

Μπες στην τάξη με αυτοπεποίθηση και ένθουσιασμό και θα δεις ότι δεν είναι τόσο τρομερό όσο το φαντάζεσαι. Συνήθως οι αρχάριοι νιώθουν άβολα με το σώμα τους, ειδικά στα πρώτα μαθήματα. Προσπάθησε να αποβάλλεις αυτό το συναίσθημα και να απολαύσεις τη χαρά της κίνησης και την μουσική. Αν υπάρχει εσωτερικό κίνητρο δεν μπορώ να φανταστώ ότι υπάχουν περιορισμοί!

ΧΟΡΟΣ


Ένας ορισμός της έννοιας του χορού δεν είναι ούτε βοηθητικός αλλά ούτε και είναι
εύκολο να βρεθεί. Παρόλα αυτά μπορούμε να κατανοήσουμε την έννοια του χορού
χωρίς να την ορίσουμε (πχ. τον χρόνο τον μετράμε ενώ δυσκολευόμαστε να τον
ορίσουμε) γιατί καθορίζουμε τις έννοιες μέσα από συγκρίσεις, αντιθέσεις και
παραδείγματα.

Ενώ ο χορός είναι κίνηση, η κίνηση δεν είναι αποκλειστικό χαρακτηριστικό του
χορού (πχ είναι και της γυμναστικής). Ο χορός είναι ένα είδος κίνησης που έχει μια
αισθητική και δεν εκπέμπει απλά μια πληροφορία (τα κοστούμια και οι φωτισμοί δεν
μας αποδεικνύουν απαραίτητα ότι το θέαμα που βλέπουμε είναι χορός και όχι κάτι
άλλο, show γυμναστικής) αλλά είναι ένα μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ένας λόγος
που βγαίνει από το σώμα.

Αυτό λοιπόν που διαφοροποιεί το χορό από την γυμναστική είναι το περιεχόμενο
μέσα στο οποίο οι δραστηριότητες εκτυλίσσονται και κατανοούνται και οι έννοιες
που χρησιμοποιούνται για την κριτική και κατανόηση αυτών των δραστηριοτήτων.

Σημαντικό είναι να διαφοροποιήσουμε τις έννοιες δράση και κίνηση του σώματος. Η
κίνηση του σώματος έχει την βάση της στην φυσιολογία (φυσικές επιστήμες), ενώ η
δράση / δραστηριότητα έχει συγκεκριμένο στόχο και στην περίπτωση του χορού
καλλιτεχνικό στόχο.

Η περιγραφή της κίνησης θα εστιαστεί σε εξηγήσεις από τις φυσικές επιστήμες, ενώ η
εξήγηση της δράσης έχει την βάση της σε διάφορα αίτια. Δηλαδή πίσω της υπάρχει
ένα κίνητρο, ένας λόγος, μια επιλογή, μια απόφαση. Μια δράση μπορεί να γίνει με
πολλούς τρόπους και ο καθένας να βασίζεται σε διαφορετική αιτία. Άρα, η περιγραφή
δράσεων εξαρτάται από το περιεχόμενο.

Στο περιεχόμενο του χορού ως τέχνη, οι συμμετέχοντες είναι δημιουργικοί
δημιουργώντας χορό, είναι δεσμευμένοι με την καλλιτεχνική παράσταση όταν
παρουσιάζουν χορό και παρατηρούν χορό για να τον εκτιμήσουν ως καλλιτεχνικό,
αισθητικό και πολιτισμικό φαινόμενο. Αυτό σημαίνει να συμπεριφέρεσαι στο χορό
ως τέχνη.

Ο ΧΟΡΟΣ ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ.

Ο χορός ως μορφή τέχνης μέσα στο Αναλυτικό Πρόγραμμα έχει ως στόχο την
ανάδειξη της πολιτισμικής διάστασης στην εκπαίδευση και την αναζωογόνηση του
πυρήνα της καθημερινής σχολικής δράσης. Ο χορός-κίνηση φιλοδοξεί να
αποκαταστήσει μια αυθεντική επικοινωνία του παιδιού με το ιστορικό-κοινωνικό και
πολιτισμικό του περιβάλλον.

Μέσα στο πλαίσιο της γενικής παιδείας, ο χορός δεν στοχεύει άμεσα στην ανάπτυξη
ειδικών χορευτικών δεξιοτήτων αλλά στη χρήση του σώματος ως εργαλείο για δράση,
επικοινωνία και δημιουργικότητα.

Ο άνθρωπος έχει την ικανότητα να σκέφτεται και να ενεργεί δημιουργικά, στοιχείο
που τον καταστεί ικανό να ερευνά το άγνωστο. Από τα βασικά χαρακτηριστικά της
δημιουργικότητας είναι το κίνητρο για δραστηριοποίηση, η αξιοποίηση ιδεών, η
σύνθετη διαδικασία της σκέψης και η διαδικασία ανακάλυψης της λύσης.

Ο δημιουργικός χορός δίνει την ευκαιρία στο δάσκαλο να αναπτύξει δημιουργικές
σχέσεις με τους μαθητές του και να εμπλουτίσει το διδακτικό ‘ρεπερτόριο’ του.

Βοηθά το παιδί να γνωρίσει (γνωστική διάσταση), να αναπτύξει τις ικανότητες του
(δεξιότητες-πραγματολογική διάσταση), να έρθει σε επαφή με τα συναισθήματα του
(συγκινησιακή διάσταση). Τότε έρχεται σε ουσιαστική επαφή-σχέση με τα
αντικείμενα και τον άνθρωπο(άψυχο και έμψυχο υλικό).

Η αντίληψη αυτή αποζητά την ευχαρίστηση μέσα από τη γνώση, αξιοποιεί την
φυσική περιέργεια του παιδιού, προβάλει τη δημιουργικότητα του και αποζητά την
βελτίωση της ικανότητας του για επικοινωνία σε όλα τα επίπεδα.

Η αναζήτηση επομένως της αισθητικής διάστασης της διδακτέας ύλης και η συναφής
καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναδεικνύονται σε εναλλακτική διαδικασία
διερεύνησης των θεμάτων της τέχνης στην εκπαίδευση.

Ο McFee (1994) πιστεύει ότι ‘η θεωρία χτίζει ανθρώπινες προσωπικότητες και
κοινωνίες.’ Βασισμένοι στην εξέλιξη της φιλοσοφίας της εκπαίδευσης, οι σύγχρονοι
δάσκαλοι πρέπει να προκαλούν τους εαυτούς τους και να ανανεώνουν τις μεθόδους
διδασκαλίας τους. Πρέπει να επιτρέπουν στα παιδιά να δημιουργούν ανάλογα με την
δική τους φαντασία και προσωπικότητα και όχι να έχουν την απαίτηση απλώς να
αντιγράφουν τον δάσκαλο τους, όπως γινόταν κάποτε με την δασκαλοκεντρική
μέθοδο. Αυτή είναι μια κύρια βασική αρχή του δημιουργικού χορού.

Ο χορός έτσι μπορούμε να πούμε ότι συμβάλει στην καλλιτεχνική και αισθητική
αγωγή του παιδιού.

Η καλλιτεχνική αγωγή ασχολείται με την ικανότητα των παιδιών να αναπτύσσουν και
να κάνουν κριτικά σχόλια για το χορό. Εξερευνούν ιδέες και δοκιμάζουν τρόπους
παρουσίασης τους και έτσι κερδίζουν γνώση για την φύση του χορού, το περιεχόμενο
και τις φόρμες του. Έτσι μέσα από αυτή την γνώση αποκτούν εμπειρία και γνώση για
τα στοιχεία σώμα-χώρος-χρόνος-σχέσεις.

Η αισθητική αγωγή ασχολείται με την συνεχή γνώση της ποιότητας των
αντικειμένων και των δραστηριοτήτων. Είναι ένας τρόπος να εμπλουτίσουν την ζωή....




Make a free website with Yola